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Presse

VieVinum – Erste Vorschau auf die Aussteller:innen

In weniger als zwei Monaten heißt es in der HOFBURG Vienna wieder Bühne frei für die besten Weingüter Österreichs und so manche internationale Provenienz. Für die gute Vorbereitung lohnt sich ein Blick auf das Online-Ausstellerverzeichnis.

Ein sprichwörtlich prickelnder Empfang erwartet die Besucher:innen der VieVinum 2024 gleich im Foyer, wo sich Sekt Austria mit einem breiten Spektrum seiner drei Kategorien präsentiert.
In unmittelbarer Nachbarschaft trifft man auf die Gruppe Junge Wilde Winzer (Gartensaal) sowie auf die Winzer:innen der Gebiete Traisental (Erzherzog Karl Saal), Thermenregion (Seitenhalle), Kremstal (Prinz Eugen Saal) sowie Carnuntum und Wagram (Gardehalle I und II), Kamptal (Forum) und Winzer:innen der Vereinigung Österreichischer Traditionsweingüter in den genannten Gebieten.

Drehscheibe Platzl

Hochprozentiges und fein Gebranntes erwarten die Besucher:innen auf der Feststiege, ebenso präsentieren sich hier die Weinakademie Österreich und die Sommelier Union Austria. Weiter die Stiege nach oben gelangt man zum Platzl, wo sich die Option auftut, nebenan im Metternichsaal die Weine der Wachau zu verkosten oder im Vorsaal jene aus Wien (inklusive Traditionsweingüter) beziehungsweise von den Demeter-Weingütern. Über das Platzl erreicht man auch die Seitengalerie, wo an den Winzer:innen des Weinviertels kein Weg vorbeiführt. Linker Hand davon, im Festsaal, hält das Burgenland die vinophile Flagge hoch, während aus der Hofburg Lounge rechter Hand der Lockruf „United Nations of Blaufränkisch“ ertönt – begleitet von Weinklängen aus Slowenien, Tschechien und Griechenland. Bleibt man in der Seitengalerie gerade auf Kurs, gelangt man in den Zeremoniensaal zu den Weingütern der Steiermark. Ebenfalls hier zu finden sind Vertreter:innen der beiden Bergland-Weinbaugebiete Kärnten und Oberösterreich – Letztere begehen dieses Jahr ihre Premiere auf der VieVinum.

Fokus-Verkostung im Orchestergang

Zwischen Festsaal und Wintergarten empfiehlt sich ein Besuch im Orchestergang. Dieser wird an den drei VieVinum-Tagen mit einem abwechslungsreichen Programm bespielt – von Wein Steiermark mit den prämierten steirischen Weinen der Sauvignon Selection 2024, dem großen Trendthema alkoholfreie Weine und dem Fachmagazin Falstaff.

Griechenland, VDP und Ukraine

Internationalität finden Weinliebhaber:innen etwa im Rittersaal beim Auftritt des diesjährigen Gastlands Griechenland. Von dort kommt man in die Antekammer, wo eine Delegation ukrainischer Winzer:innen und einzelne Vertreter:innen aus Italien, Spanien und Georgien auf ein interessiertes Publikum warten. Dem folgt der Marmorsaal, welcher ganz im Zeichen des Vereins Deutscher Prädikatsweingüter (VDP) steht. Sowohl Wintergarten als auch Geheime Ratsstube stehen unter der Schirmherrschaft des Fachmagazins Falstaff.

Wo ist die School of Wine?

Für die Wissensbegierigen unter den VieVinum-Besucher:innen lohnt es sich, vorab die drei Räumlichkeiten der School of Wine ausfindig zu machen – den Schatzkammersaal, den man via Gardehalle II erreicht, sowie im ersten Stock den Burgraum (Aufgang direkt im Eingangsbereich der Hofburg) und das Künstlerzimmer, via Antekammer.

VieVinum 2024 – Die „School of Wine“ zeigt auf!

Der Countdown für die VieVinum 2024 läuft. Rund 550 Aussteller:innen aus Österreich und darüber hinaus bereiten sich auf ihren Auftritt in der HOFBURG Vienna vor. Begleitend dazu bietet die School of Wine eine Fülle an Fachvorträgen, in denen auch so manche Veränderungen in Produktion und Vermarktungswesen aufgezeigt werden. Die rechtzeitige Anmeldung für die gewünschten Termine ist zu empfehlen.

Seltene Rebsorten, die Zukunft des Weinbaus, große Lagenweine und ihre Charakteristik oder spannende Neuentdeckungen aus berühmten Herkünften – Themen wie diese werden in der School of Wine von internationalen Top-Speakern aufgegriffen. Darunter finden sich Namen wie Elena Rameder (Restaurant Aelium), Willi Balanjuk (A la Carte), Willi Klinger (Markenbotschafter und strategischer Berater), Anne Krebiehl, MW (Vinous Media), Romana Echensperger, MW, Sascha Speicher (Meininger Verlag), Prof. Dr. Walter Kutscher (Wiener Sommelierverein), Miyuki Morimoto (Conrad Hotel Tokio) oder Raimonds Tomsons (Sommelier-Weltmeister).

Samstag, 25. Mai – Meisterwerke & Lieblingsweine

Den Auftakt macht Chris Yorke, Geschäftsführer der Österreich Wein Marketing, mit einem Update in Sachen österreichischer Wein und der feierlichen Verleihung des Bacchus-Preises an zwei besondere Weinpersönlichkeiten (09:15 Uhr). Die Steirischen Terroir & Klassik Weingüter laden wenig später zu einer Reise durch ihre herausragendsten und bekanntesten Rieden ein (09:45 Uhr), gefolgt von Meisterwerken aus Zweigelt und Top-Süßweinen aus dem Gebiet Neusiedlersee DAC (11:30 Uhr). Wie sich Grüner Veltliner im Wandel des Klimas verändern könnte, wird von der Vinea Wachau thematisiert (12:00 Uhr), während die Rubin Carnuntum Weingüter die Frage aufgreifen, was die Jahrgänge 2015 und 2019 vereint und unterscheidet (12:45 Uhr).

Wer unnachahmlichen Charakter und Authentizität von Riedenweinen sucht, wird um 14:00 Uhr bei der Masterclass der Renommierten Weingüter Burgenland fündig. Gefunden hat indessen WEIN & CO eine Reihe leistbarer Aufsteiger aus dem Burgund, die Willi Klinger um 14:45 Uhr präsentiert. Drei absolute Größen der internationalen Sommelierszene hat die Österreich Wein Marketing gebeten, ihre österreichischen Lieblingsweine vorzustellen – dem kommen Raimonds Tomsons, derzeit bester Sommelier der Welt aus Lettland, die in Frankreich geborene Pascaline Lepeltier, derzeit in New York aktiv, und Reeze Choi mit Sitz in Hongkong um 15:00 Uhr nach. Gewohnt kontrovers gestaltet die Gruppe Junge Wilde Winzer ihre Masterclass und rät dazu, sich von gelernten Geschmacksbildern zu verabschieden (16:00 Uhr). Eine eindeutige Botschaft kommt auch aus den Reihen von Wein Steiermark: Sauvignon Blanc ist hier Trumpf! (16:45 Uhr).

Sonntag, 26. Mai – Provokant und gewagt

Unvermindert reichhaltig ist das Programm der School of Wine am VieVinum-Sonntag. Mittelburgenland DAC gestaltet die erste Einheit mit der provokanten Frage, ob Blaufränkisch reinsortig oder als Cuvéepartner attraktiver ist (09:30 Uhr). Wenig später machen sich die Traditionsweingüter Wien auf den Weg zur Großen Lage (10:00 Uhr). Unter der Flagge von Weinviertel DAC wird Grüner Veltliner in allen Facetten beleuchtet (11:15 Uhr) und Neusiedlersee DAC rückt ein weiteres Mal Meisterwerke aus Zweigelt und Süßweinen ins Scheinwerferlicht (11:30 Uhr). Gewagt ist das Verkostungsthema von Thermenregion DAC, das die beiden raren Sorten Pinot Noir und Zierfandler auf die Bühne holt (12:15 Uhr) und weltoffen zeig sich Sekt Austria, indem man sich durch Expert:innen aus zwei verschiedenen Kontinenten dem Blick von außen stellt (13:15 Uhr).

„The Origin of Rosé“ lautet das Motto, wenn Rosalia DAC zu einer Rosé-Competition mit der Provence ruft (13:45 Uhr) und die jungen Winzer:innen der Gerd A. Hoffmann-Akademie präsentieren jene Weine, die sie als richtungsweisend für ihre Zukunft im Weinbau erachten (14:30 Uhr). Urlaubsgefühle vermittelt Griechenland, das dieses Jahr auch Gastland der VieVinum ist. In ihrer Masterclass skizzieren die Winzer:innen ihre weinbauliche Entwicklung von der Historie bis ins Heute (15:15 Uhr). Wenn die VieVinum beginnt, ist der diesjährige Concours Mondial du Sauvignon schon Geschichte und die Welt.Meister.Winzer präsentieren Sauvignon Blanc aus Rieden, die bereits vielfach Herkunft der Gewinner dieses Wettbewerbs waren (15:45 Uhr). Nicht zum ersten Mal bittet Deutschland als Parade-Herkunft für Riesling seinen Nachbarn Österreich zum Riesling-Duell – in bewährter Weise organisiert vom Weinfachmagazin Vinum (16:30 Uhr).

Montag, 27. Mai – Brave und extreme Weine

Der Einstieg in diesen VieVinum-Tag obliegt der Gruppe Respekt-BIODYN, die unter dem Motto „Zukunft des Weinbaus“ sowohl Fragen als auch mögliche Lösungen für den Weinbau von morgen thematisiert (9:00 Uhr). Erhebende Weine verspricht das Programm der Eruption Winzer aus dem Vulkanland Steiermark, die mit ihrer eigenen Lagenklassifikation für Furore sorgen (10:00 Uhr). Neu in der School of Wine ist die ARGE Heumilch, die in Sachen Käse- und Weinbegleitung bereits zahlreiche Publikationen erarbeitet hat und dazu einlädt, zum Meister der Käse- und Weinkombinationen zu werden (11:00 Uhr). Chardonnay ist die Basis für einige der weltweit besten Schaumweine. Aurore Jeudy, Kellermeisterin bei Schlumberger Wein- und Sektkellerei, gibt Einblicke in ihren Umgang mit dieser Sorte für Sekt Austria (11:45 Uhr). Eine Freakshow kündigt die Gruppe der Jungen Wilden Winzer an, wenn sie ihre bravsten Weine dem Duell mit ihren extremsten Weinen aussetzen (13:00 Uhr). Über ihre zukünftigen Pläne und Ambitionen berichten die Österreichischen Traditionsweingüter in ihrer Pressekonferenz um 13:45 Uhr.
Den Reigen an Masterclasses der School of Wine beschließt WEIN & CO mit einem weiteren hochkarätigen Thema, wenn Markenbotschafter Willi Klinger den großen Brunello-Jahrgang 2019 präsentiert (14:15 Uhr).

Hier kommen Sie zum gesamten Programm und können gleich Ihre favorisierten Masterclasses auswählen.

Griechenland ist Gastland der VieVinum 2024

Eine Delegation griechischer Winzerinnen und Winzer nimmt Kurs auf Wien. Von 25. bis 27. Mai 2024 halten sie Einzug in die HOFBURG Vienna und gestalten den Gastlandauftritt bei der diesjährigen VieVinum.

Die Herkunft des Weingotts Dionysos - ein spannender Hotspot

Lange Zeit wurden die Weine Griechenlands verkannt. Doch inzwischen gilt die Herkunft des Weingotts Dionysos als einer der spannendsten Hotspots des internationalen Weingeschehens. Zu verdanken ist das der steigenden Anzahl an Weingütern, die auf autochthone Rebsorten setzen und daraus Weine von Weltformat keltern. Beflügelt wird dieser Trend von einer jungen Generation, die nach einem Önologie-Studium oder Praxisaufenthalt in anderen Ländern neue Sichtweisen und vor allem Wertschätzung für das einzigartige Terroir ihrer Heimat mit nach Hause bringt. Die Bemühungen tragen Früchte und Sorten wie Malagousia, Assyrtiko, Muscat d´Alexandrie, Savatiano (Retsina), auch die roten Sorten Agiorgitiko und Xinomavro sind immer häufiger auf den Weinkarten namhafter Restaurants und Weinbars zu sehen.

Reisedestination und Sehnsuchtsort

Griechenland gilt als erstes vitikulturelles Zentrum Europas. Einst gelangten - von griechischen Häfen aus - viele Rebsorten an die Küsten Italiens oder Frankreichs und verbreiteten sich von dort aus weiter. In den vergangenen Jahrzehnten avancierte Griechenland vor allem zur begehrten Reisedestination und zum Sehnsuchtsort vieler. Seit einigen Jahren entstehen dort finessenreiche Weine, welche die Gaumen erfreuen und bei manchen wohl die Erinnerung an einen schönen Sommerurlaub ins Glas zaubern.

Ein FIXPUNKT für KUNST und SCHÖNES zu OSTERN

Die ART&ANTIQUE Residenz Salzburg

Die Messe für Kunst, Antiquitäten und Design gehört zum österlichen Salzburg wie die Palmbuschen, die Osterkrippen, die buntbemalten Eier und die legendären Osterfestspiele. Von 23. März bis zum 1. April 2024 sind Sammlerinnen und Sammler wieder zur ART&ANTIQUE Residenz Salzburg in die Festspielstadt eingeladen. Zum 47. Mal präsentieren Österreichs Top-Kunsthändlerinnen und Kunsthändler sowie hochkarätige internationale Ausstellerinnen und Aussteller in den fürsterzbischöflichen Räumlichkeiten der Residenz Salzburg ein sehenswertes Portfolio aus Bildender Kunst, Skulpturen, Design, Kunsthandwerk, Ikonen, Uhren, Schmuck, Volkskunst, Antiquitäten und Möbeln.

Salzburgs bedeutende Zahl an Galerien zeigt, dass Kunst einen hohen Stellenwert in der Musikstadt hat. Ein Osterspaziergang durch die frühlingshafte Mozartstadt mit ihren schmalen Gassen, kleinen Plätzen, versteckten Wegen, wunderschönen Parks und den einzigartigen Stadtbergen, mit einem Zwischenstopp oder Ausklang in der Residenz Salzburg mit guter Kunst ist immer ein Vergnügen.

2024 steht im Zeichen mehrerer Jubiläen!

Für M.A.C. Hoffmann, den allseits bekannten Messe- und Eventveranstalter, ist 2024 ein ganz besonderes Jahr, denn es werden gleich mehrere Jubiläen gefeiert: 55 Jahre ART&ANTIQUE in der prachtvollen HOFBURG Vienna, 30 Jahre M.A.C. Hoffmann, 10 Jahre ART&ANTIQUE im Sommer in der Residenz Salzburg und 5 Jahre ART VIENNA, zuletzt in der stimmungsvollen Orangerie Schönbrunn.    

Unser Dank gilt unseren Partnerinnen und Partnern für das konstant gelebte Vertrauen und die wertschätzende Zusammenarbeit über viele Jahre. Gemeinschaftlich war es möglich zu wachsen und auch anspruchsvolle Jahre zu überstehen“, so Alexandra Graski-Hoffmann zum Jubiläumsjahr.

Faszination Kunstmesse

Für Künstlerinnen und Künstler ist es essentiell, auf Messen präsent zu sein. Alle wichtigen Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind versammelt. Das Renommee von Kunsthandlungen und Galerien hängt nicht zuletzt von der Teilnahme an den wichtigsten Messen ab. M.A.C. Hoffmann hat sich spezialisiert, in den stimmungsvollsten und geschichtlich renommierten Häusern, Kunstmessen zu veranstalten. Eine Messe ist immer eine kulturelle Erfahrung, wo sich Menschen treffen und austauschen. Gerade im Zuge dieser einzigartigen Kunstmessen bereitet das Netzwerken noch mehr Freude, um den Horizont zu erweitern.

 

AUSSTELLER:INNEN

  • GALERIE BEI DER ALBERTINA ▪ ZETTER
  • GALERIE SUSANNE BAUER
  • BRENSKE GALLERY
  • ULF ENGLICH INH. FRANZ WAGNER
  • GALERIE FRANÇAISE - GÉRARD SCHNEIDER
  • CHRISTIAN EDUARD FRANKE
  • KUNSTHANDEL FRELLER
  • KUNSTHANDEL GIESE & SCHWEIGER
  • KUNSTHANDEL HIEKE
  • KUNSTHAUS KENDE
  • KOLHAMMER & MAHRINGER FINE ARTS
  • FLORIAN KOLHAMMER, art since the turn of the 20th century
  • KUNSTHANDEL NIKOLAUS KOLHAMMER
  • GALERIE SYLVIA KOVACEK SPIEGELGASSE GEMAELDE GLAS
  • KUNSTHANDEL MICHAEL KRAUT
  • LILLY'S ART
  • GALERIE MAGNET
  • KUNSTHANDEL BRIGITTE MARTINI
  • WALTER MOSKAT KUNST & ANTIQUITÄTEN
  • NEUE KUNST GALLERY
  • PINTAR SCHMUCK UND SILBER DES 20. JAHRHUNDERTS
  • KUNSTHANDEL DR. TILMAN ROATZSCH
  • RUNGE KUNSTHANDEL
  • SCHAUER
  • SCHÜTZ ART SOCIETY
  • SCHWAB & PATZL KUNSTHANDEL
  • GALERIE THOMAS SALIS
  • KUNSTHANDEL MARKUS STRASSNER
  • THE OLD TREASURY
  • W&K - WIENERROITHER & KOHLBACHER
  • KUNSTHAUS WIESINGER

www.artantique-residenz.at

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VieVinum 2024 – Kick-off im Zeichen der Jugend

Von 25. bis 27. Mai 2024 bildet die HOFBURG Vienna wieder den glanzvollen Rahmen von Österreichs internationaler Weinfachmesse VieVinum. Der Startschuss für den großen Weincountdown oblag jenen jungen Winzerinnen und Winzern, welche sich für das begleitende Cross-Mentoring-Programm im Rahmen der Gerd A. Hoffmann-Akademie qualifizierten.

Sie ist die zentrale Netzwerkplattform der österreichischen Weinwirtschaft: Alle zwei Jahre lockt die VieVinum Winzer:innen, Weinexpert:innen und Weinliebhaber:innen aus aller Welt nach Wien. Zum Gedenken an VieVinum-Gründer Gerd A. Hoffmann und im Bewusstsein eines zunehmend umkämpften Marktgeschehens rief Mag. Alexandra Graski-Hoffmann die Gerd A. Hoffmann-Akademie ins Leben – ein Cross-Mentoring-Programm unter der Schirmherrschaft von Weinbaupräsident Johannes Schmuckenschlager, bei dem jungen Winzerinnen und Winzern für einige Monate namhafte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Gesellschaft als Mentorin oder Mentor fördernd zur Seite stehen. Themen des Erfahrungsaustauschs können Fragen des unternehmerischen Alltags, Internationalisierung, Kreislaufwirtschaft oder Digitalisierung sein.

Nachhaltigkeit, Positionierung ...

13 vielversprechende Nachwuchstalente konnten dieses Jahr aufgenommen und ihren Interessen entsprechend mit den passenden Mentor:innen gematcht werden. Als Auftakt fand am Dienstag, den 30. Jänner 2024, im Members Club Am Hof 8 das erste große Kennenlernen aller Mentees und Mentor:innen statt. Begleitet von ausgewählten Weinen wurden Erwartungen und Ziele formuliert und auch schon von ersten konkreten Maßnahmen berichtet. „Die Chemie hat bei uns sofort gepasst, meine Mentorin Elisabeth Zehetner-Piewald (GF oecolution austria) kann mich beim Thema Nachhaltigkeit ideal beraten und bietet mir viele Möglichkeiten, meine Weine zu präsentieren“, schwärmt etwa Winzer Alexander Paul. Winzerin Susanne Riepl erzählt, wie rasch das erste Kennenlerntreffen mit ihrem Mentor Thomas Neusiedler (Vorstandsvorsitzender Helvetia Versicherungen Österreich) verging und bereits detailliert über Positionierung gesprochen wurde. Auch ein Blick zurück wurde gewährt, so waren „Alumni“ des vergangenen Jahres anwesend, wie etwa Winzerin Katharina Baumgartner. „Man lernt durch dieses Programm so viele neue Leute kennen und das Schöne ist, dass der Kontakt zu den Mentor:innen über die VieVinum hinaus weiter besteht. Toll, was hier vom VieVinum-Team geboten wird!“

Mit Kraft und Zuversicht in die Zukunft

Die Atmosphäre bei diesem ersten allgemeinen Kennenlernen war sowohl von der Aufregung und Freude über das Neue geprägt als auch von einer spürbaren Aufbruchsstimmung.
 
VieVinum-Organisatorin Mag. Alexandra Graski-Hoffmann zeigt sich erfreut über den gelungenen Start: „Wir begehen heuer unser 30-Jahre-Jubiläum als Messe- und Eventveranstalter. Ich wünsche mir, dass mit diesem Schritt unsere Gemeinschaft gestärkt wird, sich für alle Teilnehmenden neue Sichtweisen ergeben und wir mit Kraft und Zuversicht in die nächsten VieVinum-Jahre gehen.“
 
Chris Yorke, Geschäftsführer der Österreich Wein Marketing (ÖWM), sieht als wichtigster Kooperationspartner der VieVinum ebenfalls einen großen Nutzen für die jungen Winzerinnen und Winzer: „Wir sind ein Weinland, das sehr hochwertig und umweltbewusst produziert und wir vereinen spannende Gegensätze wie Modernität und Tradition. Deshalb bin ich ein starker Verfechter dieses Cross-Mentoring-Programms, weil diese jungen Menschen die Zukunft sind.“

Die ART&ANTIQUE HOFBURG Vienna 2023 - ein großartiger Erfolg

"Tradition ist nicht die Anbetung der Asche, sondern die Weitergabe des Feuers."  - Rudolf X. Ruter

So auch bei der 54. Ausgabe der ART&ANTIQUE - der Messe für Kunst, Antiquitäten und Design -  in der HOFBURG Vienna die mit großem Erfolg zu Ende gegangen ist. Das zeigt auch der neue Besucherrekord. Die 40 renommierten internationalen und nationalen Aussteller:innen verliehen der ART&ANTIQUE ihren gewohnt hochkarätigen Charakter. Neben den zahlreichen exquisiten Exponaten, die auf 3500 Quadratmetern Fläche im imperialen Setting präsentiert wurden, stießen auch die Sonderschauen auf großes Interesse. „Der Andrang war groß und die Verkaufsergebnisse sind erfreulich. Auch das umfangreiche Rahmenprogramm übertraf alle Erwartungen“, bilanziert die Messeorganisatorin Alexandra Graski-Hoffmann freudig.

Sonderschauen und Rahmenprogramm trafen auf großes Interesse

Teil des Erfolgs der ART&ANTIQUE waren die drei Sonderschauen zu drei großen österreichischen Künstlern: Carl Moll und sein Werk wurden von Kunsthandel Freller gebührend gefeiert, Gottfried Helnwein war eine Sonderschau von KAIBLINGER - Galerie & Kunsthandel gewidmet und Franz Grabmayr wurde bei der Galerie ARTECONT viel Raum geboten.
Bis auf den letzten Platz gefüllt waren auch die Buchpräsentationen „Das blaue Blatt“, ein Geburtstagsgeschenk an Manfred Bockelmann und „Wiener Cafés - Ein lexikalisches Sammelsurium rund ums Kaffeehaus“ von Martin Czapka (Amalthea Verlag). Auch alle anderen Programmpunkte waren begehrte Events.


Kunst, Antiquitäten und Design überzeugten im prunkvollen Rahmen

Die Mischung aus Kunst, Antiquitäten und Design konnte wieder überzeugen: von der Türmchenuhr aus dem Jahr 1650 über die Uhren Design-Ikone von Patek Philippe, von altem Schmuck mit Skarabäen über funkelnde Saphirohrringe, von italienischem Möbeldesign bis hin zu wertvollsten Gemälden von Alfons Walde und Albin Egger-Lienz und zeitgenössischen Werken von Arnulf Rainer oder Hubert Brandl.


Die nächste ART&ANTIQUE HOFBURG Vienna findet von 7. bis 11. November 2024 statt. Dann dürfen sich kunstinteressierte Besucher:innen wieder auf wertvolle Stücke aus Glas, edlen Schmuck, wertvolle Uhren, ausgefallene Designstücke, Ikonen, Möbel- und Kunsthandwerk-Raritäten freuen.

Die ART&ANTIQUE bringt erlesene Kunst in die Hofburg Vienna

Topaktuell, frisch, unorthodox aber auch exquisit, wertig und beständig.

Die Messe für Kunst, Antiquitäten und Design, ein Fixpunkt im Kunstherbst, findet zum 54. Mal von 9. bis 13. November 2023 in der HOFBURG Vienna statt. 40 renommierte nationale und internationale Ausstellerinnen und Aussteller präsentieren im imperialen Ambiente auf 3.500 m2, was gerade besonders en vogue ist: wertvolle Stücke aus zartem Glas, edler, fein gearbeiteter Schmuck und kostbare Uhren, ausgefallene Designstücke, Möbel- und Kunsthandwerk-Raritäten. Aber vor allem Gemälde, Bilder und Skulpturen stehen wieder ganz hoch im Kurs. Angeboten werden „große Meister“ wie Carl Moll, Marc Chagall, Werner Berg, Gottfried Helnwein und auch aufstrebende jungen Künstlerinnen wie Nives Widauer, Monika Kus-Picco, Sophie Luise Passow, Iv Toshain.

Sonderschauen und vielseitiges Rahmenprogramm
„Das attraktive Rahmenprogramm KUNST & MEHR mit vielen Sidevents und die exklusiven Sonderschauen machen diese Ausgabe der ART&ANTIQUE zu einem besonderen Erlebnis.“, ist die Organisatorin Alexandra Graski-Hoffmann überzeugt.

 

Kunst und Blumen - Ein Blick in die Welt der Schönheit

Ohne Kunst wäre die Welt nur halb so schön!
Ein wunderbarer und so perfekter Satz, finden Sie nicht auch? Und was wäre die Welt ohne Blumen und Pflanzen? Wir lassen in dieser Ausgabe vor allem Blumen sprechen: Flieder, Camelien, Rosen, Gladiolen in all ihrer Schönheit und Pracht.
 

Fliederblütenzauber und Adventblume

Das Oeuvre des Wiener Expressionisten Max Oppenheimer, einen Zeitgenossen von Schiele und Kokoschka, ist aktuell nicht nur in einer fabelhaften Ausstellung im Leopold Museum zu sehen, sondern sein „Fliederstrauß“ wird in der HOFBURG Vienna von der Galerie Kovacek & Zetter präsentiert.
Ebenso Max Weilers „Adventblume“. Max Weiler ist einer der großen Vertreter der österreichischen Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine Kunst kann als eine spezifisch österreichische Form der internationalen Moderne gesehen werden.

Die Galerie Kovacek & Zetter ist bekannt für österreichische Kunst der Klassischen Moderne, des Impressionismus sowie für zeitgenössische österreichische Kunst.
 

Schönheit und Anmut der Camelie und Frühling in Bosnien

Broncia Koller-Pinell malte mit Vorliebe Blumenstillleben. Diese herrlich blühende Camelie zeugt von der ausdrucksstarken Malweise Kollers um 1925. Der Blumenstock steht umhüllt von der nuancenreichen Tischdraperie bei einem geöffneten Fenster. Ein Vergleich mit den aufwendig drapierten Tüchern in Cézannes Stillleben ist naheliegend.
Heinrich Schröder wurde auf einer Bosnien Reise 1912 inspiriert zu dieser im secessionistischen Stil gehaltenen Architekturdarstellung.

Kunsthandel Hieke verhilft u. a. zu Unrecht in Vergessenheit geratenen Künstler:innen wieder ans Licht.
 

Im Park des Belvedere

Rudolf Ribarz’ Landschaftsbild „Tor im Belvedere“ lädt ein, die Natur rund um das Belvedere zu genießen. Besondere Beachtung gebührt den Blumen, war doch Ribarz der Leiter der „Blumenklasse“ an der Kunstgewerbeschule Anfang der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts.
Weiters wird eine Übermalung aus dem Jahr 1950 von Arnulf Rainer präsentiert.

Kunsthandel Giese & Schweiger repräsentiert ein breites Spektrum zeitgenössischer Kunst.
 

Bankerlsitzen und Flanieren in Schönbrunn und im Prater

Carl Moll entführt uns in den Schlosspark nach Schönbrunn mit Blick auf die Gloriette. Der Mitbegründer der Wiener Secession organisierte mehrere Ausstellungen ausländischer Künstler:innen in Wien und widmete sich anschließend wieder verstärkt der Malerei. In dieser Zeit entstanden großformatige Farblithographien und -holzschnitte. In seinen späten Landschaftsbildern malte er expressiver. Die Werke von Carl Moll fangen die besondere Atmosphäre dieser Zeit ein. Der Künstler ist besonders für seine ruhigen und zeitlosen Darstellungen der Wiener Umgebung bekannt.

Kunsthandel Frellers Aufmerksamkeit gilt, neben originalen Möbeln und Bildern des 19., 20. und 21. Jahrhunderts sowie kostbarer Keramik und wertvoller Kleinkunst.
 

Die Frau auf der Parkbank und Blüten und Insekten

Qhamanande Maswana hat einen einzigartigen Porträtstil entwickelt, der sowohl die Schönheit als auch die Herausforderungen des Alltagslebens in Südafrika zum Ausdruck bringt. In jedem Porträt vermischt er mühelos Realität mit Fantasie und stellt die Menschen, denen er in seinem täglichen Leben begegnet, oft in surrealen Lilatönen dar.
Franz Sedlacek (1891 Breslau – 1945 in Polen vermisst), „Blüten und Insekten“ und Willy Eisenschitz (1889 Wien – 1974 Paris), „Landschaft auf Ibiza“ sind ebenfalls vertreten.

Die Schütz Art Society rundet die umfassende Erlebniswelt für kunstinteressierte Sammler:innen und all jene, die es werden wollen, ab.
 

Die Welt der Musik und Kunst

Musik und Malerei sind Geschwister, die einander beeinflussen und inspirieren.“ (Igor Stravinsky)
Musik bewegt, begeistert, beflügelt oder beruhigt - laut oder leise, gesungen oder instrumental. Musik ist auch immer wieder Inspirationsquelle für Kunstwerke. Oft sind es Komponist:innen, die zu einem Bild oder einer Skulptur anregen. Aber auch Instrumente oder einzelne Musikerinnen und Musiker können zur Kreativität verführen.
Tick-Tack, Tick-Tack, immer wieder Tick-Tack. Das ist ein Sound, der auch so manchen in seinen Bann zieht und Glückshormone produziert. Ist er doch der untrügliche Klang der Zeit und die Musik der Horlogerie.
 

Mozart klingt nach

Christian Ludwig Attersee nennt sein Bild „Mozart“. Es ist eine Hommage an den großen Komponisten. Attersee selbst ist ein ausgeprägter und vielfältiger Künstlerindividualist: Neben seiner Tätigkeit als Maler tritt er auch als Musiker, Opernregisseur, Schriftsteller und Designer in Erscheinung, entwirft Bühnenbilder und sammelt Platten und CDs. „Meine Bilder werden mir zugetragen von oben, unten und seitlich. Von überall.“
Auch Fritz Wotruba ist mit der Skulptur „Stehende Figur“ von 1958 vertrete.

Der Schwerpunkt der Galerie bei der Albertina ▪ Zetter liegt auf dem Handel mit österreichischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Ergänzt wird das Angebot durch bedeutende internationale Künstler:innen dieser Zeit. Darüber hinaus freuen wir uns über das 50-jährige Firmenjubiläum der Galerie.
 

Hölzerne Cello-Spielerin

Stefan Neidhardt ist ein Bildhauer, der den Brückenschlag zwischen Handwerk und Kunst in Perfektion beherrscht. Sein Medium ist das Holz. Aus massiven Baumstämmen erarbeitet er in reiner Handarbeit seine Skulpturen. Ein großer Teil seines Schaffens ist durch seine meist stilisierten Frauenfiguren geprägt, welche durch übertriebene Körperproportionen die weibliche Schönheit in den Mittelpunkt stellen, wie in „Cello“, inspiriert durch die „Goldenen Zwanziger“.
Auch der deutsche Künstler Gerd Mosbach ist mit „Kleine Dogen I“ mit dabei.

Kunsthandel Michael Kraut zeigt unter anderem auch Arbeiten der Klassischen Moderne.
 

Pianospieler und Feuerbild

Franz Hagenauers „Lebensgroßer Pianospieler“ ist aus Messing gefertigt. Konzentriert und mit viel Hingabe spielt er auf dem Klavier. Mit genauer Beobachtungsgabe bannt Franz Hagenauer die Szene in eine akkurat gezeichnete Silhouette mit liebevollen Details. In herausragender Art und Weise gelingt ihm hier die Reduktion von körperlichen Merkmalen in eine flache, beinahe zweidimensionale Ebene, die so charakteristisch für seine späte Schaffensperiode ist.
Das „Feuerbild“ aus dem Jahr 2000 von Franz Grabmayr ist sicher eines der Highlights der Messe.

Kunsthandel Nikolaus Kolhammer ist auf Kunst und Kunsthandwerk der Wiener Moderne um 1900 spezialisiert sowie auf hochwertige, österreichische Kunst nach 1940.
 

Design Ikone am Handgelenk

Die Patek Philippe „Nautilus“ ist eine der begehrtesten Uhren weltweit. Mit ihrer von Bullaugen inspirierten Gehäusekonstruktion, der achteckigen Lünette mit abgerundeten Ecken und dem Zifferblatt mit dem horizontalen Prägedekor ist die „Nautilus“ seit 1976 die perfekte Verkörperung sportlicher Eleganz. Patek Philippe ist eine der prestigeträchtigsten Uhrenmanufakturen der Schweiz mit eigener Forschungs- und Entwicklungsabteilung und noch heute in Familienbesitz.

Bargello Uhren Juwelen bietet hochwertigen Markenschmuck, Luxusuhren und Brillanten als Wertanlage.
 

Traditionshandwerk aus Wien 

Hofuhrmacher Johann Sachs aus Wien fertigte diese Pracht-Portaluhr. Die Portaluhr ist eine Tischpendeluhr mit einem Uhrwerk, meist in einem trommelförmigen Gehäuse mit rundem Zifferblatt. Sie bildet mit dem Sockel, dem Gebälk sowie dem Dach, ein portalartiges und offenes Gebilde. Die klassische Form der Portaluhr entstand in Frankreich. Die geografische Verbreitung ging von Frankreich über Süddeutschland nach Wien.
Ein zweites interessantes Exponat, ein gotisches Relief „Verkündigung an Maria“ ist bei Lilly’s Art zu sehen.

Lilly’s Art präsentiert herausragende antike Wiener Uhren und bedeutende internationale Zeitmesser des 17., 18. und 19. Jahrhunderts, sowie Gemälde und Skulpturen renommierter österreichischer Meister von Biedermeier bis Gegenwart.
 

Augsburger Türmchenuhr, ein Meisterwerk der Renaissance

Als hervorragendste Form unter den Renaissance-Uhren muss die Türmchenuhr bezeichnet werden. Augsburg war während der Spätrenaissance wichtigster Lieferant für ganz Europa. Im Gesamtaufbau wie auch in den Details erscheint mit der Türmchenuhr ein neuer Uhrentyp, eine Mischung von spätgotischer Eisenuhr und italienisch-französischer Renaissance-Uhr. Die Augsburger Handwerker hatten sich schon immer durch Materialkenntnis und hochentwickelte Bearbeitungstechnik ausgezeichnet, dazu kamen noch Geschick und Geschmack in der künstlerischen Verzierung der, durchwegs praktischen Zwecken dienenden, Erzeugnisse hinzu.
Ebenso im Angebot ist eine Heiligenfigur aus Lindenholz.

Walter Moskat Kunst & Antiquitäten, der Spezialist für Uhren, antike Möbel und Bilder.
 

Keine Kunst ohne Emotion

Bilder sind eine universelle Sprache, die Emotionen vermitteln und die Welt verbinden.
Die Landmenschen, die Liebenden, die Trauernden, die Geliebte, die Begehrenswerte, das Ich. Sie alle erzählen Geschichten. Und in jeder der Geschichten stecken Emotionen. Sie bringen uns zum Lachen, zum Weinen, zum Staunen, zum Nachdenken, zum Fürchten, zur Trauer, zur Sorge, zur Begierde, … Sie erzählen das Leben.
 

Werner Bergs unverwechselbare ländliche Welt

Die Bilder Werner Bergs, dessen künstlerischer Ausgangspunkt der deutsche Expressionismus war, gewähren tiefe Einblicke in die Seele der Unterkärntner Landschaft rund um seinen Rutarhof und der dort lebenden Menschen. Kunst und Leben bildeten für ihn eine untrennbare Einheit. Seine Motive waren weitgehend vom bäuerlichen Alltag geprägt.
Anton Mahringer ist bekannt für seine Landschafts-Aquarelle.

Die Galerie Magnet aus Völkermarkt hat sich auf die Kunst der Klassischen Moderne Kärntens spezialisiert.
 

Franz Grabmayr, ein vielfach inspirierendes Vorbild

Franz Grabmayr, einer der bedeutendsten österreichischen Maler seiner Epoche, wird 2024 mit einer Einzelausstellung in der Albertina gewürdigt und sein Werk damit endgültig im internationalen Kontext verortet. Mit seinem pastosen Œuvre inspirierte er mehrere Malergenerationen. Grabmayrs Bilder sind sowohl nah als auch fernsichtig. Aufregend im Detail wie im Überblick. Ein „Feuerbild“ aus 1992 und „Liebespaar“ aus 1972 werden gezeigt.

Die Galerie ARTECONT präsentiert zeitgenössische Highlights. Zudem wird es eine ganz besondere Grabmayr Präsentation auf der ART&ANTIQUE HOFBURG Vienna zu sehen geben.
 

Karl Plattner, eine herausragende Künstlerpersönlichkeit aus Südtirol

Neben den Arbeiten – meist Fresken, aus großen öffentlichen Aufträgen – hinterließ Karl Plattner ein umfangreiches Werk an Malerei und Grafik. Seinen Werken liegt jeweils eine durchdachte Bildstruktur zugrunde, es herrschen klare Flächenbegrenzungen vor und er zeigt eine Vorliebe für große chromatische Felder. Der Dreidimensionalität, zum Beispiel in Architekturelementen, steht häufig die reine Fläche gegenüber. Karl Plattner gilt als eine der herausragendsten Künstlerpersönlichkeiten der Nachkriegszeit in Südtirol. Seine Werke befinden sich in wichtigen Sammlungen in Europa und Amerika.
Schon seit Jahren bedient sich der Bozner Künstler Robert Pan des Werkstoffes Harz. Er hat sich damit so intensiv auseinandergesetzt und damit herumexperimentiert, dass er zweifelsohne eine technische Perfektion mit der Materie erreicht hat wie kein anderer.

Die Galerie Alessandro Casciaro ist eine internationale Kunstgalerie, die moderne sowie zeitgenössische Kunst von einigen der bedeutendsten italienischen und mitteleuropäischen Künstler:innen ausstellt.
 

Jean Egger auf Reisen

Wie so viele österreichische Künstler:innen der Zwischenkriegszeit zog es auch Jean Egger – geboren als Hans Egger in Kärnten – nach Frankreich, wo er binnen kurzer Zeit Anschluss an die etablierte Kunstszene fand und in namhaften Salons ausstellte. Seine Liaison mit Signe Wallin führte ihn auch nach Schweden, wo er eine Serie von Landschaftsbildern malte. Seine Arbeiten sind heute auf dem Kunstmarkt überaus begehrt.
Im Programm der Galerie Maier ist auch Rudolf Wacker, einer der bedeutendsten Vertreter der Neuen Sachlichkeit in Österreich.

Die Galerie Maier legt die Konzentration auf die Klassische Moderne und setzt sie mit Werken zeitgenössischer Kunst in Beziehung.
 

Tom Wesselmanns Blondine im Schafzimmer

Neben Roy Lichtenstein und Andy Warhol wurde Tom Wesselmann zu den wichtigsten Vertreter:innen der amerikanischen Pop-Art. Sein Leitmotiv waren weibliche Akte in sexueller Provokation. Berühmt sind seine großformatigen Great American Nudes in kräftigen Farben. Ästhetische Anregungen bezog Wesselmann aus der typischen Werbung der 60er und 70er Jahre (Prospekte, Plakate, Darstellungen aus Film und Fernsehen). Sein Werk wirft die Frage auf, ob es satirische Kritik an der modernen Konsumwelt darstellt oder ob es dieselbe schlicht verherrlicht.
Auch zu sehen ist ein Joan Miro, der als Vertreter der Klassischen Moderne mit seinen fantasievollen Bildmotiven zu den populärsten Künstlern des 20. Jahrhunderts zählt.

Kunsthandel Stock präsentiert Kunstwerke von der klassischen Moderne bis hin zu aktuellen zeitgenössischen Positionen in jeder Preisklasse.
 

Marc Chagall – ein besonderes Selbstporträt

Dieses „Selbstportrait“, war ein Geschenk an Walter Erben, den Autor der 1957 erschienen Monografie „Marc Chagall, der Maler mit den Engelsflügeln“. Marc Chagalls poetischer, figurativer Stil machte ihn zu einem der beliebtesten modernen Künstler. Während viele seiner Kollegen ehrgeizige Experimente verfolgten, die oft zur Abstraktion führten, liegt Chagalls Unterscheidung in seinem festen Glauben an die Kraft der figurativen Kunst, den er trotz der Aufnahme von Ideen aus Fauvismus und Kubismus stets aufrechterhielt. Das familiäre Umfeld, Motive aus der Bibel sowie aus dem Zirkus sind Hauptthemen seiner Bilder. Auch in seinen Mosaiken und in den von ihm gestalteten Fenstern und Theaterkulissen verwendete er die gleichen, stets wiederkehrenden Symbole.

Der Schwerpunkt der Galerie Susanne Bauer sind Möbel, Gemälde und Objekte des Wiener Jugendstils und Art Deco, ergänzt durch ein feines Schmucksortiment und Gemälde der klassischen Moderne bis zur Gegenwart.
 

Torten, Klaviersonaten und Beziehungen aller Art

Wir präsentieren weitere fantastische Künstler:innen, u.a. Éva Bodnár, Wolfgang Hollegha, Helmut Brandl, Georg Baselitz, Hermann Nitsch, Arnulf Rainer und Gottfried Helnwein. Sie sind alle auf der ART&ANTIQUE HOFBURG Vienna vertreten.
Aber was verbindet sie sonst noch miteinander?
Bodnár war Schülerin von Hollegha. Hollegha und Rainer waren in der Künstlergruppe rund um die Galerie St. Stephan. Brandl und Baselitz sind beide Vertreter der neuen Wilden. Die beiden Aktionisten Rainer und Nitsch haben eigene Museen, Brandl wurde eines in Aussicht gestellt. Nitsch hat für Rainer eine Klaviersonate geschrieben.
Und wer hat schon Sachertorten-Schachteln gestaltet? Nitsch war der erste und Baselitz bisher der Letzte, aber auch Brandl, Rainer und Helnwein durften die süße Versuchung verpacken.
 

Éva Bodnár zeichnet und malt, was ihr gefällt

Die ungarische Künstlerin Éva Bodnár lebt und arbeitet in Wien. Sie war in der Meisterklasse von Wolfgang Hollegha, dessen Grundidee – vor und nach dem Malen zu denken, aber nicht währenddessen – in Bodnárs eigene Arbeitsweise übertragen wurde. Seit 2002 unterrichtet sie Zeichnen an der Akademie der Bildenden Künste und unterstützt ihre Schüler:innen bei der Aktivierung ihrer eigenen Zeichen- und Malmaschinen.
Auch Michael Kienzer wird ausgestellt, der sich in seinen Arbeiten mit Objekten, Installationen, Zeichnungen und Videos beschäftigt und Begriffe wie Raum, Zeit, Fläche und Verdichtung thematisiert.

Die Galerie Elisabeth und Klaus Thoman vertritt einige der bedeutendsten, international renommierten zeitgenössischen Künstler:innen Österreichs.
 

Das beste Schwarz der Kunstgeschichte

Arnulf Rainer gilt als Begründer des Informel in Österreich, die in den 1950er Jahren entwickelten ‚Übermalungen‘ machen ihn weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt und im internationalen Kolleg:innenkreis berühmt. Seine intensive Suche nach neuen Wegen der Malerei und die stetige Entwicklung neuer künstlerischer Strategien, begleitet von performativen Arbeiten und umfangreichen Schriften, lassen Arnulf Rainer zu einem der einflussreichsten lebenden Künstler:innen der Gegenwart werden.
Gunter Damisch gehörte „aufgrund seines unverwechselbaren, überzeugend und konsequent formulierten Farben- und Formenrepertoires zu den international bedeutendsten Vertretern österreichischer Gegenwartskunst.“

Das vielfältige Ausstellungsprogramm der Galerie 422 - Margund Lössl bildet die Pluralität der österreichischen Kunstproduktion ab.
 

Eine Landschaft aus Farben, die aus dem Pinsel rinnt

Herbert Brandl gehört zu den bekanntesten österreichischen Maler:innen der Gegenwart und gilt als Vertreter der „Neuen Wilden“. Die abstrakte Bildwelt Herbert Brandls wirkt auf die Betrachter:innen wie atmosphärische Farbräume. Immer entscheidend in seiner Malerei ist die Behandlung der Farbe als Materie, was bereits in seinem Frühwerk in den 80er Jahren beginnt. Brandls abstrakte Farbfelder konzentrieren sich immer mehr auf den Malprozess und die Farbe an sich. Deutlich erkennbare Pinselstriche und stetes Übermalen demonstrieren die reine Malerei.
Christoph Schmidbergers in einem hyperrealen Stil gezeichneten oder gemalten Werke verwenden traditionelle Kompositionsformen (Waldszenen, liegende Liebespaare, Porträts mit Haustieren, usw.), um jugendliche erotisierte Figuren darzustellen, die sich in modernen Vorstadtumgebungen entspannen.

Die Galerie Reinisch Contemporary führt mehr als 25 Künstler:innen mit Schwerpunkt auf Kunst nach 1980.
 

Kopfüber

Georg Baselitz ist eine bedeutende Figur in der zeitgenössischen Kunst und wird oft mit dem Neo-Expressionismus in Verbindung gebracht. Sein Werk zeichnet sich durch eine expressive und oft provokative Herangehensweise an die Malerei aus. Baselitz ist bekannt für seine umgekehrten oder auf dem Kopf stehenden Darstellungen von Figuren, die eine Herausforderung für die konventionelle Darstellung darstellen. Er hat eine breite Palette von künstlerischen Medien und Techniken erforscht.
Und auch hier ist ein Arnulf Rainer zu sehen.

Die klassische Moderne bis hin zu den österreichischen Künstler:innen der Avantgarde nach 1945 ist Programm bei der Galerie Ruberl.
 

Kunst für alle Sinne

Hermann Nitsch zählt zu den bedeutendsten Vertreter:innen des Wiener Aktionismus und ist einer der vielseitigsten zeitgenössischen Künstler:innen: Aktionist, Maler, Grafiker, Komponist (Sinfonien, Orgelkonzerte), Bühnenbildner. Nitsch gilt als Enfant terrible der österreichischen Kunstszene und ist dafür bekannt, Tierkörper, Blut und Teile geschlachteter Tiere zu nutzen. Sein Gesamtkunstwerk das Orgien Mysterien Theater demonstriert das breite Spektrum seiner Kunst und fordert alle fünf Sinne des Publikums.
Franz Grabmayr wird auch hier gezeigt.

An seinen zwei Standorten in Oberösterreich präsentiert Runge Kunsthandel schöne Geschichte in Form von hochwertigen Antiquitäten und Kunstobjekten.
 

Abstrakt-expressiv

Wolfgang Hollegha war einer jener Künstler, die nach dem Zweiten Weltkrieg in Wien der 1950er-Jahre der Abstraktion in Österreich zum Durchbruch verhalfen. Die Natur und das Leben in ihr sind seine Ausgangsmotive. Er betrachtet Gegenstände und setzt sie in einer, durch Licht und Farbe bestimmten, abstrakten Darstellung um. Hollegha trägt die Farbflächen kontrolliert in verschiedenen Richtungen auf. So entsteht eine spannungsreiche Dynamik und der Bildraum wird in Bewegung gesetzt. Die weiß belassenen Stellen treten mit den Farbflächen in Beziehung und ergeben ein harmonisches Ganzes.
Jiri Dokoupil ist ein deutsch-tschechischer Maler, Zeichner und Grafiker. Er gehört zu den Vertretern der Jungen Wilden der 1980er Jahre.
“My art is not an answer, it is a question.” - Gottfried Helnwein zählt international zu den bedeutendsten Künstler:innen Österreichs. Er setzt sich mit den Themen Schmerz, Verletzung und Gewalt auseinander und berührt dabei Tabu- und Reizthemen der jüngeren Geschichte. Die Darstellung des Kindes ist nach wie vor das zentrale Thema seiner Arbeit: er wurde in den 70er Jahren vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten, bandagierten Kindern bekannt. Selbst die Motive der amerikanischen Populärkultur wie Disney-Comicfiguren nehmen in Helnweins Bildern bedrohliche Formen an.

KAIBLINGER - Galerie & Kunsthandel ist fokussiert auf österreichische Malerei ab 1900 bis dato und reicht von der Klassischen Moderne bis hin zur zeitgenössischen Kunst.
 

Ein bunter Mix zur Entschleunigung

Die größten Ereignisse, das sind nicht unsere lautesten, sondern unsere stillsten Stunden.“ (Friedrich Wilhelm Nietzsche)
Diesmal darf es ein bunter Mix sein, aber allen diesen Kunstwerken ist eines gemein: sie entschleunigen. Da sind die schwebenden Unterwasser Bilder des Fotokünstlers Marko Zink, die unverwechselbaren Holzskulpturen aus der Hand von Alfred Haberpointner oder zwei ganz besondere Stillleben, einmal mit einem Alltagsgegenstand und einmal mit Menschen aus dem Mittelalter, fast wie ein Wimmelbild. Und dann sind da auch noch zwei religiös konnotierte Objekte, ein Buddha aus Tibet und eine Ikone aus Russland.
 

Unterwasser Fotografie

Marko Zinks Arbeitsweise ist die inszenierte Fotografie. Er ist ein Konstrukteur von Wirklichkeit, er fügt zusammen, was scheinbar nicht zusammengehört, er amalgamiert. So paaren sich Menschen mit Tieren, Menschen mit Maschinen, Menschen mit Mobiliar, Menschen mit der Natur. Oder der Bedeutungsträger Mensch wird komplett negiert: so in seiner berühmten Serie „Schwimmer“, in der Kleidungsstücke unter Wasser nur für kurze Sekunden dem/r Betrachter:in vorgeben, Körper wären vorhanden, jedoch ist es das Wasser, das diesen für einen Bruchteil einer Sekunde mit einem Volumen imitiert.
Der Multimedia-Künstler Sandro Dukić beschäftigt sich in seiner Arbeit mit Objekten, Fotografien, interaktiven Installationen, Lichtinstallationen, Video- und ortsspezifischen Projekten mit verschiedenen Fragestellungen und Konzepten.

Die Galerie Michaela Stock hat einen starken Fokus auf mittel- und osteuropäische Kunst, insbesondere auf zeitgenössische kroatische Künstler:innen und unterstützt Performance-Kunst.
 

Holz-Köpfe und Agave

Alfred Haberpointner bearbeitet den natürlichen Werkstoff Holz mit ungeheurer physischer Intensität und Konsequenz. So werden die Baumstämme gehackt, gefräst, gesägt und Naturgewalten ausgesetzt. Es entstehen reliefartige Wandobjekte und archaische Kopfformen aus Holz, die in ihrer faszinierenden, vielfältigen Oberflächenstruktur und in der einerseits sparsamen, andererseits plakativen Farbigkeit beeindrucken. Bei den Köpfen, die für den Künstler als Form stellvertretend für den Menschen stehen, stellen diese keine spezifischen Physiognomien dar, sie sind wie ihre urzeitlichen Vorläufer immer gleichbleibende archaische Archetypen des Menschseins.
Alois Mosbacher gelingt es auch den banalsten Dingen eine autonome Identität zu verleihen. Die Wahrnehmung geht über das Dargestellte hinaus.

Die seit 2003 bestehende Galerie Gölles zeigt meist österreichische, aber auch internationale Gegenwartskunst.
 

Menschen-Stillleben

Micha Lobi wurde in Sibirien geboren und lebt und arbeitet in Russland. Seine Gedanken und Inspirationen, aber auch sein Schönheitsideal wurden von den deutschen Malern Dürer und Holbein sowie von der flämischen Kunst des 15. und 16. Jahrhunderts beeinflusst. Er betrachtet seine Werke als eine Art Stillleben, in dem er anstelle von Vasen und Früchten verschiedene Elemente und Figuren aus dem Mittelalter und der Moderne platziert. „Es ist mir ein großes Anliegen, jedem/r Betrachter:in mit jedem Bild eine eigene Assoziation zu vermitteln. Man kann es mit einem Musikstück vergleichen, das bei jedem von uns unterschiedliche Emotionen auslöst.“

Kunsthandel Natalia Riedl ist eine engagierte, etablierte Privatgalerie mit Sitz in München.
 

Verführung zum lustvollen Hinsehen

Richard Kaplenigs Bilder sind eine sehr persönliche Sache: Die Gegenstände, die er in ihnen in den Mittelpunkt stellt, sind Objekte, die ihm im Alltag begegnen. In einer Werkstatt, auf dem Flohmarkt, bei Freunden, auf der Straße. Ob sie sich eignen, bestimmt die Sympathie. Und die wiederum ergibt sich aus der Form, dem Material, vielleicht auch ein bisschen aus ihrer Funktion. Kleine, im Alltagsleben wenig beachtete Teile bekommen bei Kaplenig ihren großen Auftritt. Dabei gewinnen sie nicht nur ein Vielfaches an Größe, sondern offenbaren auch die Schönheit ihrer Gestalt. Die Sympathie für den Gegenstand springt schnell auch auf die Betrachter:innen über.
Joanna Gleich ist ebenfalls im Pogramm.

Das Kunsthaus Wiesinger beschäftigt sich neben klassischer und moderner Kunst umfassend mit den Themen Gestaltung und Interior Design.
 

Glück und Befreiung

Der Buddha verspricht das Erlebnis dauerhaften Glücks, die Befreiung und Erleuchtung von Körper und Geist, sowie das Erleben höherer Bewusstseinszustände und zeigt Wege zur Erfüllung des Lebens. Der Buddhismus ist längst auch bei uns angekommen. Besonders bekannt, beliebt und für Buddhisten unabdingbar sind die unterschiedlichen Buddha-Figuren, die sich nicht nur in ihrem Aussehen, sondern auch in ihrem Wesen und ihrer Bedeutung unterscheiden. Diese Geste spielt eine große Rolle bei der Darstellung des Buddhas der Zukunft, der nach langem Stillstand das Rad der Lehre wieder zum Laufen gebracht hat.

Artblue widmet sich der Präsentation von Werken bedeutender Herkunft.
 

Macht und Schicksal

„Eingeborener Sohn“, eine Ikone aus Russland, Syzran, Anfang 19. Jahrhundert: Das Thema illustriert einen Hymnus, der sich in seiner Urform in das 6. Jahrhundert zurückführen lässt. Christus wird als derjenige gefeiert, der durch den eigenen Tod, die Menschheit von der Macht des Bösen und der Macht des Todes befreit hat. In sehr qualitätvoller Temperamalerei wird, wie auf nur wenigen in den Ikonenmuseen der Welt verstreuten Tafeln, die theologische Vorstellung vom Schicksal des einzelnen Menschen und der Welt zusammengefasst. 

Brenske Gallery ist spezialisiert auf Ikonen, vorwiegend aus der Zeit des 16. bis 19. Jahrhunderts in Russland und Griechenland.
 

Kostbar - Wertvoll - Erlesen
Schmuck - Glas - Möbel

Shine is my favorite color.” (Marc Jacobs)
Die Türen der HOFBURG Vienna öffnen sich wieder für ganz viel Schönes. Die Austellerinnen und Aussteller haben fantastische Exponate vorbereitet, fünf Tage lang gibt es Kunstgenuss pur, reine Freude für Augen und Herz.
Hier ein kleiner Vorgeschmack der Bereiche Schmuck, Glas und Möbel.
 

Hochklassig Kostbares für das Ohr

Ganz besondere Ohrringe mit rosa und blauem Saphir und 18-karätigem Gelbgold präsentieren A.E. Köchert Juweliere. Nach Maßstäben höchster Individualität und handwerklicher Qualität wird seit 1814 im hauseigenen Atelier am Neuen Markt erlesener Schmuck gefertigt. Das zeitlose Design der Sisi Sterne steht neben farbenfrohen Köchertklassikern, Schmuck nach Entwürfen namhafter Künstler:innen und futuristischen Maßanfertigungen. Jedes Stück ist einzigartig.

A.E. Köchert Juweliere zählen seit ihrer Gründung im Jahre 1814 zu den renommiertesten Juwelieren in Österreich.
 

Erlesener Schmuck von weltbekannten Designer:innen

Elizabeth Gage, Kutchinsky, Chaumet, Trudel und Seaman Schepps sind die Designer:innen einer Kollektion von Ringen, die alle aus 18-karätigem Gold gefertigt und besetzt sind mit: Rosa Turmalin, Tigerauge Quarz und Holz.
Paloma Picasso entwarf eine Halskette für Tiffany & Co.

The Old Treasury präsentiert eine wunderschöne Kollektion von Schmuck aus dem 20. Jahrhundert und besondere, moderne Designs. Die signierten Stücke stammen von bekannten internationalen Schmuckhäusern und Designer:innen.
 

Einzigartige altägyptische Einzelstücke

Ein Collier, ein Armband und zwei Ohrgehänge, die allesamt um 1865 meisterhaft von einem Pariser Goldschmied in 18 Karat Gold gefasst wurden, werden gezeigt. Das Collier umfasst sieben Skarabäen und elf Amulette. Das Armband besteht aus acht von außen nach innen größer werdenden Skarabäen aus Steatit, Fayence und Lapislazuli. Die zwei Ohrringe setzen sich schließlich aus je einem Steatit-Skarabäus zusammen – an einem hängt ein Fayence-Amulett der Göttin Isis, am anderen der Göttin Nephtys.
Weiters wird eine Etruskische Aschenurne aus Chiusi, 2. Jahrhundert v. Chr. gezeigt. Eine außergewöhnlich große und auch in ihren Farben prachtvoll erhaltene etruskische Terrakotta-Aschenurne aus hellenistischer Zeit. Der Deckel zeigt den Verstorbenen auf einer Kline liegend.

Christoph Bacher Archäologie Ancient Art beschäftigt sich ausschließlich mit der Kunst der Antike. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf den Künsten des antiken Griechenlands und des Römischen Reiches.
 

Italienisches Möbeldesign

Luigi Brusotti hat dieses kaminförmige Sideboard designt, mosaikartig aus schwarzem Opalglas. Eine Tür öffnet sich zu einem Spiegelmosaik-Interieur. Die Türen verfügen zudem über eingebaute Lichter. Die Leuchten sind auch im Spiegel verbaut. Viele können schöne Möbelstücke entwerfen, aber nur italienische Designer:innen und Handwerker:innen verstehen es, jedem Objekt eine Seele einzuhauchen.

Schwab & Patzl Kunsthandel ist Spezialist für Schmuck, Silber, Design und Möbel.
 

Noch mehr schöne Möbel aus Italien

Schönheit ist ein Teil der italienischen DNA. Das zeigt sich auch im Sekretär aus dem Piemont, um 1760, der von Kunsthandel Markus Strassner angeboten wird.
Ebenso findet man einen lebensgroßen Jagdhund, aus Cartapesta Pappmaché, mit Glasaugen.

Kunsthandel Markus Strassner ist spezialisiert auf Kunsthandwerk, Möbel und Gemälde.
 

Österreichisches Design der Jahrhundertwende von Koloman Moser

Niemand geringerer als Koloman Moser, der auch die Glasfenster der Otto-Wagner-Kirche gestaltet hat, hat diese 17 cm hohe Vase im Jahr 1899 entworfen. 1902 wurde sie von Lötz Witwe in Böhmen gefertigt. Das Dekor ist Argus, maron verlaufend.
Darüber hinaus wird ein Blumenstilleben um 1900 von Marie Egner gezeigt.

Kovacek Spiegelgasse Gemaelde Glas hat höchste Kompetenz im Bereich Gläser und präsentiert Glaskunst aus 5 Jahrhunderten.

 

Aussteller:innen ART&ANTIQUE HOFBURG Vienna 2023

Seitengalerie
4       Galerie Maier
5       A.E. Köchert Juweliere
6       Lilly's Art
7       Galerie Artecont
8       Walter Moskat Kunst & Antiquitäten
31     Kunsthaus Wiesinger

Festsaal
9       Galerie Reinisch Contemporary
10     Brenske Gallery
11     Galerie Gölles
12     Kunsthandel Natalia Riedl
14     Bargello Uhren Juwelen
15     Kunsthandel Freller
16     Artblue
17     Schütz Art Society
18     The Old Treasury
20     Kunsthandel Nikolaus Kolhammer
21     Kunsthandel Michael Kraut
22     Galerie Alessandro Casciaro
23     Galerie Susanne Bauer
24     Christoph Bacher Archäologie Ancient Art
25     Galerie Elisabeth & Klaus Thoman
26     Kunsthandel Hieke
27     Galerie Ruberl
28     Kunsthandel Stock
29     Galerie Michaela Stock

Orchestergang
30     Galerie Magnet
31     Kunsthaus Wiesinger

Wintergarten
32     Kaiblinger - Galerie & Kunsthandel

Zeremoniensaal
33     Kunsthandel Markus Strassner
34     Schwab & Patzl Kunsthandel
35     Runge Kunsthandel
36     Galerie Kovacek & Zetter
37     Galerie bei der Albertina ▪ Zetter
38     Kovacek Spiegelgasse Gemaelde Glas
39     Galerie 422 Margund Lössl

Marmorsaal
40     Kunsthandel Giese & Schweiger

Antekammer
41     Kaiblinger - Galerie & Kunsthandel

Hofburg Foyer
42     Nägele & Strubell
43     Milaneum

 

Daten und Fakten

ART&ANTIQUE HOFBURG Vienna
Messe für Kunst, Antiquitäten & Design

09. bis 13. November 2023
Do-So: 11:00 - 19:00 Uhr
Mo: 11:00 - 18:00 Uhr

Eintrittspreise
Tageskarte: € 15,00
Ermäßigte Tageskarte: € 12,00
Kunstmontag: € 9,00
Schüler:innen & Studierende (mit Ausweis, bis 27 Jahre): Freier Eintritt

artantique-hofburg.at | instagram.com/artundantique | facebook.com/artantique.artfairs

Partner

Uniqa Versicherungen AG – Kunstversicherung
Osterfestspiele Salzburg
Die Presse
KATTUS - Wiener Schaumwein Manufaktur
Vöslauer

Kontakt

Pressekontakt
Elke Weilharter MAS, MAS
SKYunlimited - Ihre Agentur für Kommunikation und Besucherforschung
M +43 699 164 48 00 0, T +43 1 522 59 39
elke.weilharter@skyunlimited.at, www.skyunlimited.at

Veranstalter
M.A.C. Hoffmann & Co. GmbH
Hofburg Schweizertor, PF 22
1016 Wien
T +43 1 587 12 93 – 0, F +43 1 587 12 93 – 20
office@mac-hoffmann.com, www.mac-hoffmann.com

 

54. ART&ANTIQUE HOFBURG VIENNA - 09.-13. November 2023

Topaktuell, frisch, unorthodox – so präsentiert sich die ART&ANTIQUE in ihrer neuen Ausgabe.
Die Messe für Kunst, Antiquitäten und Design
, ein Fixpunkt im Kunstherbst, findet von 9. bis 13. November 2023 in der HOFBURG Vienna statt.

40 renommierte nationale und internationale Ausstellerinnen und Aussteller präsentieren im imperialen Ambiente auf 3500 m2, was bei Sammlerinnen und Sammlern, bei Käuferinnen und Käufern gerade besonders en vogue ist: wertvolle Stücke aus zartem Glas, edler, fein gearbeiteter Schmuck und kostbare Uhren, ausgefallene Designstücke, Möbel- und Kunsthandwerk-Raritäten. Aber vor allem Gemälde, Bilder und Skulpturen stehen wieder ganz hoch im Kurs. Florale Motive wie Fliedersträuße, Pfingstrosenbüsche, Lilien, Gladiolen, Rosen sowie romantische Parklandschaften werden die Wände zieren. Faszinierende Bilder von „großen Meistern“ wie Carl Moll, Marc Chagall, Werner Berg, Gottfried Helnwein und von aufstrebenden jungen Künstlerinnen wie Nives Widauer, Monika Kus-Picco, Sophie Luise Passow, Iv Toshain finden sich exklusiv im diesjährigen Angebot. Helnwein wird von der Galerie Kaiblinger sogar zum 75er eine Solopräsentation gewidmet, mit dem Titel „Originale Bilder & Kunstgrafiken“.
Auch das Rahmenprogramm wird vielfältig und vielversprechend. So laden die Galerie Maier, das Museum Rudolf Stolz in Sexten/Südtirol und der Schulverbund Pustertal zur Buchpräsentation „Das blaue Blatt“ zum 80. Geburtstag von Manfred Bockelmann. Mehr als 100 Kinder aus Schulen in zwölf Ländern haben Geschichten über das blaue Blatt geschrieben. In Kooperation mit dem Amalthea Verlag wird der Prachtband Wiener Cafés von Martin Czapka präsentiert und zum ersten Mal wird eine Foto-Ausstellung die Besucherinnen und Besucher im Eingangsbereich begrüßen, mit historischen Fotografien der Habsburger, die so noch nie zu sehen waren. Ein junges weibliches Kunstprogramm „Kunst und Schönheit“ zeigt Nägele&Strubell. Kunstvermittlungsprogramme und das allseits beliebte Kunst und Schnittlauch Symposium werden mit topaktuellen Themen zu Gast sein. Ein Konzert und die weiteren Programmpunkte machen die fünf Messetage zum Rundumerlebnis und den Besuch der ART&ANTIQUE in der HOFBURG Vienna zum Kunstgenuss pur.

Aussteller:innen:

  • Galerie bei der Albertina ▪ Zetter
  • BLUE ART
  • Galerie ARTECONT
  • Christoph Bacher Archäologie Ancient Art
  • BARGELLO UHREN JUWELEN
  • GALERIE SUSANNE BAUER
  • Brenske Gallery
  • Galerie Alessandro Casciaro
  • Kunsthandel Freller
  • Kunsthandel Giese & Schweiger
  • Galerie Gölles
  • Helnwein Sonderpräsentation
  • Kaiblinger - Galerie & Kunsthandel
  • Kunsthandel Hieke
  • Kunst & Schnittlauch Symposium
  • Kunst & Schönheit by Nägele & Strubell
  • A.E. Köchert Juweliere
  • Galerie Kovacek & Zetter
  • KOVACEK SPIEGELGASSE GEMÄLDE GLAS
  • Kunsthandel Michael Kraut
  • Lilly's Art
  • Galerie 422 Margund Lössl
  • Galerie Magnet
  • Galerie Maier
  • Milaneum
  • Walter Moskat Kunst u. Antiquitäten
  • Galerie Reinisch Contemporary
  • Kunsthandel Natalia Riedl
  • Galerie Ruberl
  • RUNGE KUNSTHANDEL
  • Schütz Art Society
  • SCHWAB & PATZL KUNSTHANDEL
  • Kunsthandel Stock
  • Galerie Michaela Stock
  • Kunsthandel Markus Strassner
  • Galerie Elisabeth & Klaus Thoman
  • The Old Treasury
  • Uniqa Kunstversicherung
  • Kunsthaus Wiesinger

www.artantique-hofburg.at

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Prachtvolle Kunst bei Kaiserwetter

Liebe Kunstliebhaber:innen,
die vierte Ausgabe der ART VIENNA, der Messe für internationale zeitgenössische Kunst, klassische Moderne und Design, war ein tolles und erfolgreiches Event mit feinem Rahmenprogramm.

Prachtvolle Kunst bei Kaiserwetter in der wunderbaren Orangerie Schönbrunn

Die ART VIENNA präsentierte sich bei strahlendem Sonnenschein von ihrer schönsten Seite. Die atemberaubenden Sonnenuntergänge verliehen der gesamten Atmosphäre eine zusätzliche Magie und zauberten ein einzigartiges Ambiente für die Kunst.

“One of the Most Beautiful Art Fair Locations”

Wir sind überwältigt und stolz darauf, von Dr. Silvie Aigner, Chefredakteurin vom Kunstmagazin PARNASS, als eine der schönsten Kunstmesse-Locations bezeichnet zu werden. Kunst verdient zweifellos einen würdigen Rahmen, und dies ist für uns von höchster Bedeutung.

Ein herzliches Dankeschön an unsere Aussteller:innen und Künstler:innen

Ein besonderer Dank gebührt all unseren Aussteller:innen und Künstler:innen, die mit Hingabe und Leidenschaft wunderbare Kunst präsentiert haben. Es war eine wahre Freude, durch die Gänge zu flanieren und so viele beeindruckende Kunstwerke zu entdecken.

Feedback von Regina Anzenberger

Wir freuen uns über das positive Feedback von Regina Anzenberger, die zum ersten Mal an der ART VIENNA teilgenommen hat: „Die Orangerie ist ein wunderschöner und der Kunst gerechter Rahmen. Noch nie haben so viele unsere Einladung, zu einer Messe zu kommen, auch angenommen. Zudem freuen wir uns über eine Menge neuer und interessanter Kontakte. Die Messe wurde von unseren Kund:innen als 'eine von höchster Qualität' gelobt.“

Dank an unsere Partner:innen

Abschließend möchten wir uns bei all unseren Partner:innen herzlich bedanken, die dazu beigetragen haben, diese Veranstaltung zu einem Erfolg zu machen.

Wir freuen uns auf ein Wiedersehen im nächsten Jahr.
Ihr ART VIENNA-Team
 

➔ Save the Date: ART VIENNA 2024

Tragen Sie schon jetzt einen wichtigen Termin für das kommende Jahr in Ihren Kalender ein. Von 20. bis 22. September 2024 findet die nächste Ausgabe der ART VIENNA statt. Gerne wollen wir Sie dann erneut in der Orangerie Schönbrunn begrüßen.

Die ART VIENNA präsentiert Kunst im imposanten Ambiente

Die Orangerie Schönbrunn bildet wieder drei Tage lang den prachtvollen Rahmen für die diesjährige Ausgabe der ART VIENNA. Die internationale Messe für zeitgenössische Kunst, klassische Moderne und Design ist bereits ein Fixpunkt für Kunstliebhaberinnen und Kunstliebhaber im Herbst.

Wir laden Sie ein, zwischen höchst angesehenen Werken und knackig frischen Arbeiten zu wandeln und in eine faszinierende Welt der Kunst einzutauchen! Schenken Sie der reichen Palette an Kunstwerken Ihre Aufmerksamkeit und erfreuen Sie Ihr Kunstherz mit spannenden Entdeckungen. Viele Werke fantastischer österreichischer Künstler:innen - von Anzenberger bis Zitko – werden präsentiert, aber auch afrikanische oder rumänische Shootingstars. Die Natur mit all ihrer Schönheit aber auch mit den Zeichen der Zeit hat Künstlerinnen und Künstler inspiriert. Manche Arbeiten zeigen die Faszination von Licht und wieder andere verzaubern mit Gesichtern und den Geschichten, die sie erzählen.

Der Garten vor der Orangerie verwandelt sich in einen temporären Skulpturenpark. Und die von Ema Kaiser und Sophia Vonier kuratierte Sonderausstellung F war im Vorjahr so erfolgreich, dass auch heuer wieder sechs ausgewählte Künstlerinnen vorgestellt werden, um Ihnen neue und inspirierende Perspektiven auf zeitgenössische, feministische Kunstwerke zu eröffnen. 

Die ART VIENNA ist nicht nur eine Messe, sondern auch ein Ort des Austauschs, der Entdeckung und der Begegnung mit Kunst in all ihren Formen.

 

NATUR-HIGHLIGHTS IN DER ORANGERIE SCHÖNBRUNN

Die Natur allein ist unendlich reich, und sie allein bildet den großen Künstler.
(Johann Wolfgang von Goethe)

Unsere erste Reise führt uns hinaus in die Natur, zu den atemberaubenden Werken einiger herausragender Künstler:innen:
 

Die Gstettn, wild und natürlich schön

Regina Anzenberger hat Pittoreskes, Imposantes und scheinbar Unbedeutendes in ihrer „Gstettn“ Serie festgehalten, die von 2017 bis 2022 im Umland der Ankerbrotfabrik im 10. Bezirk entstanden ist. Die mit pastelligen Acrylfarben bearbeiteten Fotografien erzählen von einem anarchischen, wilden, unangepassten Ort, unverbaut und hemmungslos von der Natur übernommen. Jedes der sieben Kapitel der Serie ist in einem speziellen fotografischen Konzept verarbeitet.

AnzenbergerGallery ist spezialisiert auf Fotografie.
 

Und immer wieder Natur

Unter dem Titel „NATURE – ABOVE / WITHIN – ALL“ werden unterschiedliche künstlerische Positionen präsentiert, die sich zumindest partiell innerhalb ihres Werkes mit Natur auseinandersetzen.
Der junge österreichische Maler Michi Lukas interessiert sich für vieles, wie „traditionelle Sujets, Stillleben, Landschaftsdarstellungen, Genreszenen. Und immer wieder Natur.“ Auf Drucken basierende Gartendarstellungen in teils psychedelischen Farbkombinationen bieten dichte Naturschilderungen der besonderen Art.

Grubeck Contemporary entdeckt und präsentiert aufstrebende junge Künstler:innen.
 

Landschaften in Erdtönen und Blau

Unter den ausgestellten Kunstwerken ist auch ein aktuelles Bild von Hubert Schmalix, einem der wichtigsten Vertreter der Neuen Malerei, dessen Bilder zuletzt eine zurückhaltende Farbigkeit aufweisen. Die Motive seiner Bilder sind neben dem weiblichen Akt, idyllische Landschaften und Blumen, meist in Erd- und Blautönen gehalten und mit der unverkennbaren Handschrift des Künstlers: monochrome Flächen und Konturlinien.

Die Galerie Trapp ist spezialisiert auf zeitgenössische Malerei, Zeichnung und Skulptur.
 

Wer steht denn da im Wald?

Marko Zink erzählt Geschichten, die nur für diesen einen Moment real sind. Seine Arbeitsweise ist die inszenierte Fotografie. Mit den präsentierten Werkserien „im tapetenwald“, „im wald“, „tragödien“ und „sehnsucht“ sowie „fremd“ schaut Marko Zink in die Tiefe hinein. Der Wald als wiederkehrender Schauplatz in Zinks Schaffen ist ein Symbol des Unbewussten und der Irritationen. Zink arbeitet mit analogen Kameras und nur mit natürlichem Licht und zeigt in seinen Arbeiten das Naheverhältnis von Fotografie, Malerei und Film.

Die galerie michaela stock hat ihren Schwerpunkt auf performativer Kunst, Video und Fotografie.
 

Im Dialog mit der Natur

Der in Spanien lebende, belgische Künstler Manu vb Tintoré versteht seine Arbeit als Meditation über den Menschen von heute und seine Grenzen, aber auch über die Macht des Menschen über Raum und Natur und das daraus entstehende Ungleichgewicht. Sein Fokus liegt darin, die Fähigkeit eines Dialogs mit der Natur wiederzuentdecken, an einem Denkprozess über die Beziehung Mensch und Natur teilzunehmen.

Die Pigment Gallery ist eine der bedeutendsten Galerien für zeitgenössische Kunst in Barcelona.
 

LICHT UND SCHATTEN ALS QUELLE DER KUNST

Licht ist die erste Farbe
(Josef Albers)

Licht ist eines der faszinierendsten und grundlegendsten Phänomene in unserem Universum. Es beeinflusst unsere Wahrnehmung, schafft Atmosphäre und lässt uns über die Grenzen unserer materiellen Realität hinauszudenken.
Licht ist mehr als nur Helligkeit. Es ist Quelle der Erkenntnis, der Hoffnung und der Kreativität. Licht kann Emotionen erzeugen, Bewegung simulieren und visuelles Interesse wecken.
Für viele Künstler:innen ist die Auseinandersetzung und die Arbeit mit Licht essenziell. Heute präsentieren wir Ihnen hier einige „Glanzlichter“, die Sie auf der ART VIENNA bestaunen können.
 

Licht als Zeichen der Auferstehung

Für den Universalkünstler Hermann Nitsch, der letztes Jahr im April verstorben ist, spielte Licht stets eine wichtige Rolle. Es ist Symbol für Transzendenz, Reinigung, aber er setzte es auch als künstlerisches Instrument ein, um die Wahrnehmung und Emotionen der Zuschauer herauszufordern, denn Nitschs Orgien Mysterien Theaters ist stark auf die Einbeziehung aller Sinne ausgerichtet. In seiner Malerei bündelt er das Licht der Farben, denn Farben und Licht sind für Nitsch Zeichen der Auferstehung.

Der Fokus der Galerie Bachlechner liegt auf künstlerischen Positionen, die Fragestellungen der Figuration und des Realismus im Kontext zeitgenössischer Diskurse verhandeln.
 

Jenseits von Schwarz

Pierre Soulages' (1919 – 2022) Kunstwerke, insbesondere seine "Outrenoir"-Gemälde, betrachten das Licht als ein wesentliches Element in der Malerei und nutzen es, um die Wirkung von Farbe und Textur zu verstärken, und um eine faszinierende, lebendige Qualität zu erzeugen. "Es ist ein Irrtum zu glauben, ich male schwarz. Ich male Licht."

Galerie Amart ist spezialisiert auf zeitgenössische Malerei und Skulptur.
 

„Was ich zu meinen Arbeiten benötige, ist Schatten“

Dieses Zitat zeigt das Interesse der deutschen Künstlerin Marianne Aue (1932 – 2016) am Licht als Gestaltungsmittel. Ihre faszinierenden Relief-Bildtafeln bestehen aus seriellen und monochromen Strukturen, die sich auf der Oberfläche verdichten oder sich wieder aufzulösen scheinen. Im Neben- und Übereinander der Formen eröffnen sich zum Teil dreidimensionale Gebilde, die den Betrachtenden zu näherer Beschäftigung einladen.

Das Hauptaugenmerk von PANARTE Modern liegt in der Konkreten Kunst.
 

Licht und Schatten

Mit verblüffenden Licht- und Schatteneffekten in charakteristischen pastosen Arbeiten sowie in Collagen verbindet der österreichische Maler Franz Beer (1929-2022) natürliche Materie mit strenger Ordnung. „Meine Arbeit ist eine Forschung über mich selbst“, sagt der Künstler.

Galerie Jünger Wien präsentiert ein auf stilistische Vielfalt bedachtes Spektrum österreichischer Gegenwartskunst aus den Bereichen Malerei, Grafik, Fotografie und Skulptur.
 

Eine Pistole im Fokus

„Die Vielheit von Licht und Farbe, von Raum und Struktur der Landschaft bildeten die Parameter, von denen Robert Lettner (1943-2012) ausging, um Aufgaben, Funktion und Zweck der Malerei grundlegend zu hinterfragen, zu erforschen und neu zu definieren. “ Künste und Wissenschaften miteinander zu verbinden, wurde neben den vier Leitthemen Widerstand, Utopien, Landschaft und Ornament zu Robert Lettners prägender künstlerischen Strategie. Bei seinen Ausstellungen wusste man nie so genau, was einen erwartete. Einmal waren unter dem Titel „Stillleben“ die von der RAF eingesetzten Waffen zu sehen.

Kunsthandel Giese und Schweiger repräsentiert ein breites Spektrum zeitgenössischer Kunst.
 

DIE FASZINATION VON GESICHTERN

Porträts, jene kraftvollen Bilder, begleiten uns seit der Antike und üben bis heute eine ungebrochene Faszination aus. Sie erzählen Geschichten ihrer Zeit, ihrer Herkunft und des eingefangenen Moments – betrachtet durch die Augen der Künstler:innen. In ihnen spiegelt sich nicht nur die äußere Erscheinung wider, sondern auch die tiefen Schichten der Seele. „Porträts sind somit nicht nur Abbilder von Gesichtern, sondern auch von Geschichten, Erinnerungen und Persönlichkeiten“, wie einst treffend von Platon formuliert.

Welche berühmten Porträts tauchen bei Ihnen unmittelbar vor Ihrem geistigen Auge auf?
Die Mona Lisa von Da Vinci oder die Magd mit dem Perlenohrring von Vermeer vielleicht?

Lassen Sie sich von einigen neuen Werken inspirieren:
 

Im Profiterole Café

In seinem Werk “Profiterole Café” taucht Gabriel Stoian in die Welt der Frauenporträts ein. Seine kreative Leidenschaft erstreckt sich über verschiedene visuelle Medien, wobei die Malerei im Zentrum seines Schaffens steht. Als in Rumänien geborener Künstler lebt und arbeitet Stoian heute in Frankfurt. Auf der diesjährigen ART VIENNA werden Arbeiten aus seiner Silent Paintings-Serie 2022/2023 präsentiert.

Galerie Rudolf Leeb arbeitet mit jungen, nationalen und internationalen Künstler:innen, die zumeist in Wien leben und arbeiten. Der Schwerpunkt der Arbeiten liegt auf Fotografie, Malerei, Druckgrafik, Skulptur und Zeichnung.
 

Porträts mit Slogans

Der steirische Künstler Andreas Leikauf ist bekannt für seine ausdrucksstarken Bilder mit markanten Motiven und einprägsamen Slogans. Sein charakteristischer Stil kombiniert leuchtende Farbtöne mit mattschwarzer Dispersion und fängt so ausgewählte Szenen unserer visuellen Kultur ein. Bild-Text-Relationen, die Narrative hervorrufen, sind zu seinem Markenzeichen geworden.

Die Galerie Ernst Hilger zeigt neben Vertreter:innen der österreichischen Moderne ab den Sechzigern auch Protagonist:innen der wichtigsten internationalen Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts.
 

Afrikanische Frauenporträts

Die kenianische Fotografin Thandiwe Muriu fängt in ihren Werken Afrikas lebendige Textilien, kulturelle Praktiken und Schönheitsideale ein. In einer von Männern dominierten Werbefotografiebranche hatte Thandiwe mit Fragen zur Rolle der Frau, zur Tradition und zur eigenen Selbstwahrnehmung zu kämpfen. Ihre Werke spiegeln diese Herausforderungen wider und sind ein eindrucksvoller Ausdruck einer einzigartigen Mischung.

Die Galerie Gerald Hartinger präsentiert eine bemerkenswerte Sammlung moderner Kunst, vor allem Werke der amerikanischen Pop Art.
 

Zwischenmenschliche Beziehungen im Fokus

Xenia Hausner beschäftigt sich seit 1990 mit großformatigen Bildern, die den Menschen und zwischenmenschlichen Beziehungen gewidmet sind. Diese Bilder führen den Betrachter in eine rätselhafte Welt, in der Situationen mehrdeutig sind.

Lukas Feichtner Galerie zeigt internationale und österreichische Kunst mit Schwerpunkt auf Malerei, Fotoarbeiten, Collagen und Installationen einer jungen und innovativen Künstler:innengeneration in Auseinandersetzung mit etablierten Künstler:innen.
 

Frau mit Hut

Die österreichische Pop-Art Künstlerin Kiki Kogelnik schuf “Lady with Hat”, ein abstraktes und buntes Werk, das kritisch die Rolle der Frau in der Werbung hinterfragt. Ihre Werke aus den 1970er-Jahren demolieren weibliche Klischees auf ironische Weise und setzen sich mit Schönheitsidealen auseinander.

Bei Kunsthandel Stock finden Sie Kunstwerke von der klassischen Moderne bis hin zu aktuellen, zeitgenössischen Positionen.
 

Diese Facetten der Porträtkunst laden dazu ein, tief in die Gedankenwelt der Künstlerinnen und Künstler einzutauchen und die vielen Geschichten, die in ihren Werken stecken, zu entdecken.
 

KOPFKINO – DIE BILDER IM KOPF

Wer kein Kopfkino hat, verpasst die besten Bilder

Willkommen zur „Kopfkino“-Ausgabe unseres Newsletters, in der wir Ihnen Kunstwerke, Künstlerinnen und Künstler vorstellen, die durch ihre visuellen Reize ihre Vorstellungskraft beflügeln werden. Ob Sie sich von Linien verzaubern lassen, die lebendigen Farben und Formen bewundern oder in die Tiefen der abstrakten Kunst eintauchen möchten – hier finden Sie Inspiration für großartige Bilder im Kopf.

Film ab für Ihr ganz persönliches Kopfkino!
 

Wortbilder wie Kopfkino

Die gezeichnete Linie als ursprüngliche, minimale und unmittelbare künstlerische Ausdrucksmöglichkeit, sowie der sie umgebende Raum in Form des Blattes Papier im Format DIN A4 sind die beiden zentralen Medien von Thomas Laubenberger-Pletzer. Buchstaben sind seine Zeichen und Werkzeuge.

Zeitgenössische Kunst in historischem Ambiente: artdepot gallery zeigt Malereien, Skulpturen und Installationen bekannter und aufstrebender Künstler:innen.
 

Autowerbung anno 1960

Damals besaßen nur wenige ein eigenes Auto. Der Ford war ein amerikanischer Wagen, den jede und jeder haben wollte, in dem jede und jeder mitfahren wollte, um Spaß zu haben. Die Werbung setzt ihn bunt in Szene, knallig und mit fünf jungen Menschen, die ein spezielles Lebensgefühl vermitteln.

MILANEUM ist auf vintage photography spezialisiert.
 

Ein überdimensionaler grellbunter Apfel

Das zentrale Motiv in der Arbeit von Thomas Stimm ist die, meist grellbunt kolorierte „Blume“, die er ursprünglich im kleinen Format aus Ton herstellte, später dann als überdimensionales Objekt aus Bronze und Aluminium. Die „Blume“ aus lackiertem Aluminium steht charakteristisch für das Werk des österreichischen Bildhauers, der sich seit den 1980er-Jahren mit Naturstücken, Pflanzen- und Wasserwelten sowie mit individuellen Blumenfiguren befasst und diese in sowohl proportional als auch farblich verfremdeter Form im Innen- und Außenraum platziert.
„Ich denke,“ sagt Thomas Stimm, „die Natur hat für die Kunst eine ähnliche Bedeutung wie die Liebe in der Musik.“

Smolka Contemporary präsentiert vorwiegend „Junge Wilde“ der 1980er Jahre.
 

Teilung in 2 Hälften

Hildegard Joos ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen der geometrischen Abstraktion in Österreich. Ihre bemerkenswerte Entwicklung spannt einen Bogen aus Konstruktivismus, Konkreter Kunst und Op-Art bis zu den Narrativen Geometrismen. Zu Beginn der 1970er-Jahre schuf sie Werkzyklen, die das Thema Symmetrie behandeln. Hervorzuheben ist die Serie der „Balancen“ beziehungsweise „Verschiebungen“, in denen die Bildfläche optisch in zwei Hälften geteilt ist, wobei sich die Farbkomposition der geometrischen Formen der einen Hälfte in der anderen jeweils spiegelbildlich wiederholt.

SUPPAN ist eine Kunstgalerie, spezialisiert auf das 19. & 20. Jahrhundert sowie ausgewählte zeitgenössische Künstler:innen.

Form und Farbe für die Wand

Ob aus Holz, Harz oder Stahl – Willi Sibers Bildtafeln, Wand-, Boden- und Raumobjekte ziehen den Betrachter unweigerlich in ihren Bann. Sei es in seinen filigranen Gitterobjekten oder bewegten Stahlskulpturen, sei es in seinen raumgreifenden Wandobjekten oder reliefierten Tafelbildern, immer steht das Spiel mit dem Eindruck von Schwere und Leichtigkeit, Dichte und Auflösung, Vitalität, Verletzlichkeit und Entkörperlichung im Vordergrund einer vielschichtigen Oberflächenbehandlung. Willi Sibers Kunst wirkt fern und nah, haptisch und immateriell, widerborstig und zart zugleich. Sie lebt von Gegensätzen, vom Spiel mit sinnlicher Wahrnehmung und dem Erleben von Material, Farbe, Form, Oberfläche, Tiefe und Raum.

Die Galerie Ulrike Hrobsky zeigt etablierte und junge Positionen zeitgenössischer Kunst und setzt ihre Schwerpunkte auf Malerei, Skulptur und Zeichnung.
 

BEWEGUNG IN DER KUNST

Die Malerei ist eine Kunst, bei der Bewegung, Farbe und Licht eine harmonische Symbiose eingehen, um das Auge und die Seele zu bewegen.
(Jackson Pollock)

Diesmal kommt Bewegung in die Kunst. Sie spielt eine zentrale Rolle, da sie Dynamik, Leben und Ausdruck verleiht. Mal ist es eine bewegte Linie, mal die tropfende Farbe, mal die im Bild festgehaltene Aktion, die uns fasziniert.
 

Rätselhafte, wellenförmige Figuren

Famakan Magassa, in Mali geboren, malt rätselhafte, wellenförmige Figuren, die eine Anspielung sind auf die Kourédougas - geheimnisumwitterte rituelle Tänzerinnen und Tänzer seiner Heimat. In seinen Gemälden bewegt er sich geschickt zwischen Gesellschaftssatire und einfühlsamer Darstellung von Lebenssituationen und zwischenmenschlichen Beziehungen.

AG18 Gallery zeigt österreichische und internationale Kunst, mit Schwerpunkt auf junge afrikanische Kunst.
 

Dynamisch und provokativ

Francisc Chiuariu gilt heute als einer der bedeutendsten zeitgenössischen rumänischen Maler. Er hat eine unermüdliche Neugier, das menschliche Dasein mit allen Höhen und Tiefen, aller Pracht und Hässlichkeit, den Gedanken und Emotionen zu erforschen. Seine Techniken sind dynamisch und provokativ und ergeben eine Mischung aus Fotorealismus, Neoexpressionismus, urbaner Ikonographie und abstrakten Oberflächen.

Die FIVE PLUS ART GALLERY ist spezialisiert auf Künstler:innen aus Österreich und Rumänien mit starker Handschrift.
 

Dynamik durchfließt die Leinwandbilder

Bernard Ammerer verbindet Landschaft mit Stadträumen, die am Horizont erscheinen. Die Figur geht im Oeuvre des 1978 geborenen Künstlers aber nicht verloren. Sie spielt eine tragende Rolle, denn mit ihr kommt die gewünschte Dynamik. Bewegung durchfließt die Leinwandbilder. Die Personen verbreiten aber keine Unruhe, sondern signalisieren Spaß und Freude.

Der Schwerpunkt der Galerie Frey liegt auf Positionen zeitgenössischer österreichischer und internationaler Malerei und Skulptur.
 

Die fortlaufende Linie

Seit den 1980er Jahren beschäftigt sich Otto Zitko mit der Zeichnung als malerisches Mittel.  Bekannt wurde er vor allem durch bizarre, keiner Ordnung folgenden Übereinanderlagerungen von Strichen, die in ihrer gestischen Anordnung eine starke, chaotische Rhythmik erzeugen. Zentrales Gestaltungselement ist die scheinbar endlos fortlaufende Linie.

Die Galerie Gölles zeigt österreichische, aber auch internationale Gegenwartskunst.
 

Farb-Explosionen

Monika Kus-Picco recycelt Produkte der pharmazeutischen Industrie: Aus abgelaufenen medizinischen Produkten und anderen chemischen Substanzen extrahiert sie jene Farbpigmente, mit denen sie arbeitet. Ihre großformatigen Leinwände lassen an biochemische Explosionen denken und die Trennlinien zwischen Naturwissenschaft und Kunst verschwinden.

Die L.art Galerie vertritt in Salzburg junge aufstrebende Kunstpositionen ebenso wie international etablierte Künstler:innen.
 

Verschmelzung als Prinzip

Van Rays Arbeiten spiegeln eine Verschmelzung von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst wider – wobei er die Grundelemente seines unverwechselbaren künstlerischen Stils beibehält, ohne seine beabsichtigte Gesellschaftskritik aus den Augen zu verlieren. Seine jüngsten Arbeiten nutzen verschiedene Techniken (Aerosolfarbe, Acrylfarbe, Collage und Décollage) auf Eisenblechen, Acrylglas, Holzlatten oder Retro-Verkaufsautomaten.

Die Neue Kunst Gallery präsentiert ein reiches Portfolio über Contemporary Fine Art, Urban Art und Street Art.
 

Tropfende Farbe, tranceartige Striche

Heyers Arbeiten sind extrem vielschichtig, da er Farbe tropft, Wörter auf die Leinwand kritzelt und Medien wie Öl- und Acrylfarben, Buntstift, Bleistift, Marker und Fototransfer mischt. Der Prozess ist eine Kombination aus der intuitiven Körperlichkeit hochenergetischer, tranceartiger Striche und Markierungen und einem eher zerebralen, äußerst gewissenhaften Prozess.
Laut Heyer „sollte ein Gemälde ein Geheimnis bleiben. Das Zusammenspiel mit dem Betrachter ist ein wichtiger Teil, es macht das Gemälde zu einem Gemälde.“

stross gallery präsentiert zeitgenössische Kunst in Graz mit Augenmerk auf junge aufstrebende Künstler:innen.

 

AUSSTELLER:INNEN ART VIENNA 2023

Orangerie

AG18 Gallery
Galerie Amart
artdepot Gallery
Galerie Bachlechner
Galerie Frey Wien | Salzburg
Kunsthandel Giese & Schweiger
Galerie Ernst Hilger
Galerie Ulrike Hrobsky
Galerie Jünger Wien
L.art Galerie
Galerie Rudolf Leeb
PANARTE Modern
Smolka Contemporary
Galerie Trapp

Pflanzenorangerie

AnzenbergerGallery
Lukas Feichtner Galerie
FIVE PLUS ART GALLERY
Galerie Gölles
Grubeck Contemporary
Galerie Gerald Hartinger
MILANEUM
Neue Kunst Gallery
Pigment Gallery
Kunsthandel Stock
galerie michaela stock
stross gallery
SUPPAN
 

DATEN UND FAKTEN

ART VIENNA
International Art Fair

Orangerie Schönbrunn
Schönbrunner Schloßstraße 47
1130 Wien

15. - 17. September 2023
Täglich 11 - 19 Uhr

Eintrittspreise
Tageskarte: 15 €
Ermäßigte Tageskarte: 12 €
Schüler:innen & Studierende (mit Ausweis, bis 27 Jahre): Freier Eintritt

artvienna.org | instagram.com/artvienna | facebook.com/artvienna.artfair
 

PARTNER

Uniqa Versicherungen AG – Kunstversicherung
derStandard
Schlumberger
Vöslauer
ORF III – Kultur und Information
 

KONTAKT

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